Planear una "estética plural de la naturaleza" es darle a la obviedad del enunciado que se trata de explorar algo parecido a un impulso haciéndolo avanzar por el camino de la complejidad. Esto en primer lugar. Después, hay que pararse a pensar que la articulación de estos términos, arte y naturaleza, no sólo implica enlazar la actividad relativa al primero con una imagen o arsenal de imágenes en las que esta segunda se representaría; también es vincularla a un concepto que la significa. ¿Cuál? Lógicamente, la imitación, la mímesis.
Aunque dadas las variaciones que ha sufrido dicho concepto a lo largo de la historia, parece necesario valorar la necesidad de comprender su objeto, la naturaleza, en lo que llamaría su dinamismo temporal. En otras palabras, habría que intentar una "historia de la naturaleza", cuya oportunidad aconsejaría mantenerla en paralelo con la "historia del arte". Y si este paralelismo -desde luego estético- del arte y la naturaleza implica en sus respectivas trayectorias temporales aquella parte de la reflexión estética que explora cada momento histórico con una atención especial en el "arte como mímesis", entonces el objetivo de dicha reflexión será también la naturaleza, que toca ir a buscar allí donde se encuentra efectivamente: en el pensamiento de la época. Tendríamos así los términos Arte, Naturaleza, Mímesis. Y de este último, la Mímesis, ya sabemos que no es la representación fiel de entidades o configuraciones naturales. ¿Qué es entonces? La proyección en una obra de Arte de unos contenidos mentales que tienen por objeto la Naturaleza. Quedan vinculados así los tres términos barajados en este libro.
Dominique Chateau. Filósofo y profesor de Estética en la Université Paris I. Panthéon-Sorbonne, Paris. Exdirector de la École doctorale en Esthétique, Arts Plastiques et Sciences de l'Art. Profesor invitado y conferenciante en muchas universidades de Europa y América. Autor de un gran número de publicaciones de su especialidad, entre las cuales destacan los libros: La question de la question de l'art (1998), L'art comme fait social total (1998), Duchamp et Duchamp (1999), John Dewey et Albert C. Barnes: Philosophie pragmatique et arts. Fondation et fondements (2003), Le bouclier d'Achille. Théorie de l'iconicité (2005).
Herman Parret. Profesor emérito de Filosofia del lenguaje y Estética en la Université de Louvain. Ha sido director de Investigación en el Fonds national belge de la Recherche Scientifique y profesor de la Université d'Anvers. Doctor Honoris Causa de las universidades de Limoges (Francia), Timisoara (Rumanía) y lima (Perú). Autor de una amplia variedad de libros en inglés, francés, neerlandés, español, italiano, de entre los cuales: Semiotics and Pragmatics (1983), Les passions. Essai sur la mise en discours de la subjectivité (1986), De la semiótioca a la estética (1995), The Aesthetics of Communication (1993), Temps et discours (1993), Épiphanies de la présence (2006), Sutures sémiotiques (2006).
Pere Salabert. Catedrático de Estética y Teoria de las Artes en la Universidad de Barcelona. De 1982 a 2004 ha dirigido la revista especializada D'Art y después MATERIA, ambas de la U.B. profesor invitado y conferenciante en diversas universidades de Europa y América. Entre sus libros se cuentan: (D)efecto de la pintura (1985), Imatges, Inimatges (1986), El infinito en un instante (1993), De la creatividad y el neo-Kitsch (1993), Figuras del Viaje. Tiempo, Arte, Identidad (1995), Inimágenes (1997), Pintura anémica, cuerpo suculento (2003), El pensamiento visible (2003), La redención de la carne. Hastío del alma y elogio de la pudrición (2004) y el más reciente Sphairos. Geografía del amor y la imaginación (2005)
